Egghead è un’isola laboratorio 500 anni avanti rispetto al resto del mondo e ogni strato del suo design rimanda a qualcosa di reale. L’architettura punta alla Silicon Valley. Lo scienziato al centro ha uno dei volti più riconoscibili della storia moderna. E i sei corpi in cui si è diviso portano ciascuno un disegno tratto da un angolo specifico della cultura pop giapponese che la maggior parte dei lettori fuori dal Giappone non ha mai incontrato.
L’isola = Apple Park (e il teatro nascosto sotterraneo)
La caratteristica distintiva di Egghead è un’enorme struttura di ricerca circolare che emerge dall’oceano: una struttura a forma di anello circondata da zone ad accesso controllato, infrastrutture all’avanguardia e un parco aperto. Il modello del mondo reale èApple Park, la sede circolare di Apple a Cupertino, in California.
Apple Park è stato l’ultimo progetto ideato personalmente da Steve Jobs prima della sua morte nel 2011. L’edificio principale è un anello di 461 metri che ospita oltre 12.000 dipendenti, immerso in un paesaggio di alberi e giardini. Jobs lo descrisse come “il miglior edificio per uffici del mondo”. È stato inaugurato nel 2017.
Il secondo livello del parallelo è lo Steve Jobs Theatre, un auditorium sotterraneo con cupola di vetro nel campus dell’Apple Park che è quasi invisibile dalla superficie, interrato nella terra, quindi solo il tetto è visibile fuori terra. Le strutture di ricerca di Egghead sono divise in modo simile tra ciò che è visibile sopra la linea di galleggiamento e ciò che è nascosto sotto. Il teatro segreto sepolto sotto uno splendido campus e i laboratori nascosti sotto la superficie di Egghead sono la stessa idea progettuale.
Vegapunk = Albert Einstein
Il volto di Vegapunk è l’omaggio. La posa che assume nella sua prima apparizione completa – con la lingua fuori, guardando direttamente lo spettatore – è presa da una delle fotografie più famose del ventesimo secolo:Albert Einsteinnel giorno del suo 72esimo compleanno nel 1951, che si rivolge ai fotoreporter e tira fuori la lingua. L’immagine fece il giro del mondo. Oda lo ha utilizzato come modello visivo per lo scienziato che sviluppa ogni arma e tecnologia da cui dipende il governo mondiale.
Il parallelo più profondo attraversa la Fiamma Madre. Il contributo più famoso di Einstein alla fisica, E=mc², divenne il fondamento teorico delle armi nucleari: una scoperta che lo stesso Einstein, un pacifista impegnato, cercò di riconciliare per il resto della sua vita. Capì cosa aveva reso possibile. Sapeva che la stessa equazione che descriveva l’energia delle stelle era anche l’equazione dietro la bomba. Ha continuato a lavorare, a pensarci e non ha mai risolto la tensione.
Mother Flame è l’equivalente di Vegapunk. È allo stesso tempo l’arma definitiva del governo mondiale e una potenziale fonte di energia che potrebbe porre fine alla povertà e alla fame in tutto il mondo. Vegapunk lo ha costruito, lo ha consegnato e poi ha passato anni a vederlo rinchiuso e monopolizzato. La struttura di quella situazione – lo scienziato brillante, la scoperta del duplice uso, lo stato che controlla la tecnologia e decide chi ne trae vantaggio – è esattamente Einstein e l’energia nucleare.
I sei satelliti: nomi di scienziati, design di anime
Vegapunk ha diviso la sua coscienza in sei corpi autonomi, ciascuno con un frammento della sua personalità. Prendono il nome da veri scienziati –Shaka(01/Giustizia),Lilith(02/Il male),Edison(03/Lungimiranza),Pitagora(04/Saggezza),Atlas(05/Violenza),York(06/Avidità). Ma il loro design visivo viene da tutt’altra parte: una specifica generazione di televisione giapponese che la maggior parte dei lettori al di fuori del Giappone non ha mai incontrato.
Il casco integrale di Shaka che non si toglie mai èDaft Punk— il duo elettronico francese che ha trascorso tutta la sua carriera esibendosi con caschi robotici, identità deliberatamente nascoste. Anche il collegamento tra i nomi c’è: Vegapunk e Daft Punk condividono lo stesso ritmo e la stessa sillaba finale. Il corpo compatto del robot di Edison con la testa a forma di palla da rugby proviene daRobokko Beaton, un anime per bambini Showa del 1976. York, che mangia sempre in ogni scena di gruppo, visibilmente più pesante del suo livello di base, èGuzura ⁂⁂⁂, il goloso mostro sputafuoco dell’anime Showa del 1967, the gluttonous fire-breathing monster from the 1967 Showa anime Oraa Guzura Dado. Ciascuna delle tre satelliti femminili trasporta frammenti di Uta, la cantante protagonista diOne Piece Film: Red.
Ogni disegno risale a uno specifico creatore e a un’era specifica dell’animazione giapponese. Per un’analisi completa di tutti e sei i modelli satellitari e del lignaggio creativo che li collega, vediI sei satelliti di Vegapunk sono costruiti dalla storia degli anime dell’era Showa.
I Serafini: produzione di massa
I Serafini, corpi a misura di bambino modellati sui Sette Signori della Guerra, potenziati con DNA lunariano, sono la linea di produzione di massa di Vegapunk. Laddove i Signori della Guerra originali erano individui con storie e motivazioni, i Serafini sono unità identiche che possono essere schierate in quantità. Il parallelo concettuale è il passaggio dalla tecnologia personalizzata alle linee di prodotti fabbricati: lo stesso design di base, riprodotto su scala, privato dell’individualità. Il Governo Mondiale voleva che il genio di Vegapunk fosse standardizzato e dispiegabile. I Serafini sono quello che sembrano.
500 anni avanti
La frase distintiva di Egghead — “500 anni avanti rispetto al mondo” — non è solo un numero. Descrive una condizione reale: il divario tra ciò che esiste nella ricerca avanzata e ciò a cui il pubblico ha accesso. Nella tecnologia militare, nella scienza dei materiali e nell’informatica, la distanza tra la ricerca di frontiera e l’impiego pubblico è sempre stata misurata in decenni, non in anni. Il monopolio del governo mondiale sul lavoro di Vegapunk – utilizzando le sue scoperte come armi e sopprimendole come beni pubblici – è la struttura di quel divario reso letterale. Einstein lo capì. Anche Vegapunk lo ha capito.
Per sapere dove Egghead si inserisce nell’effettiva rotta navigabile, vedereLa vera linea maestra. Per i modelli dei personaggi in One Piece, vediOgni personaggio di One Piece e il loro modello nella vita reale.